CANELA SARASVATI

tRInAmICo en ViCeNtE el aBsuRDO

2012-02-08T21:02:00.001-08:00

SABADO 11 DE FEBRERO
HORA: 19 : 30 HS
EN
VICENTE EL ABSURDO
FONDA CLUB
JULIAN ALVAREZ 1886 . PALERMO (CABA)

LITERATURA ORAL... ÓPTICO/ PARLANTE

2012-01-20T09:26:00.000-08:00

Domingos
de
Febrero y Marzo

18.30 hs

Museo Histórico de Buenos Aires

Cornelio Saavedra
Crisólogo Larralde 6309

Se presentará

en el Museo Histórico de Buenos Aires

" Cuentos en Clave de Sol "

Canela Sarasvati e Inés Grimland/ Inés Grimald y Canela Sarasvati

nos invitan a un recorrido a través de la palabra, por los senderos que ofrece el mundo paralelo de la Literatura.

http://www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar/#

Vías de transporte: Líneas de Colectivos: 21,28, 110, 111, 112, 117, 127, 140 , 142, 175, 176.

Mujer Con Violonchelo

2012-01-17T10:22:00.000-08:00

De Cuentos con tangos y corridos

Ella toca el violoncelloen la calle de tierra y la gente del pueblo apenas la mira, porque desde haceaños eso sucede cada atardecer y a nadie se le ocurre interrumpir el conciertode la mujer del alemán y decir que se trata de la costumbre de una loca. No;salvo que algún turista pregunte por qué hay una mujer tocando el violoncelloen la calle de tierra. Entonces, si uno tiene ganas, le cuenta la historia. Ysi no, mira hacia las montañas cubiertas de nieve y guarda el secreto, que eslo más prudente, lo que se debe hacer en familia. Porque en verdad losforasteros entienden poco de estas cosas, de la gente que enloquece cuandosopla el viento del sur y uno se queda durante horas con su pensamiento. Soncosas que ocurren: uno está cardando lana o manejando la sierra del aserraderoo... no importa lo que haga, de pronto, uno, como la loca del violoncellosiente el vacío, la soledad de quedarse quieto mientras sopla el viento delsur. No es fácil. Uno puede soñar cualquier delirio, extraviarse como esa pobremujer mientras los hombres del hotel (el viajante, el escribano, el geólogo)hacen apuestas sobre cuándo dejará de tocar, cuánto tiempo estará allí antes deque el alemán la levante suavemente (a ella y su instrumento) y la lleve a sucasa, esa cabaña de madera que está junto al aserradero, donde el alemántrabaja todo el día. Buen hombre el alemán, muy trabajador. Lástima su mujer,dicen los hombres que hacen apuestas y juegan a las cartas y oyen las noticias dela radio, el informe del tiempo y el precio de los animales. Buen hombre, sí.Pero no era a él a quien quería la mujer, sino al otro. Al cantante, ¿seacuerdan? No; ya nadie se acuerda de aquel ignoto cantante de ópera que estuvodando conciertos en el sur, enamorando a las muchachas; no pueden precisar elaño en que la viuda escapó con él, rumbo a Chile. Mujer muy rica la viuda,confirma el suizo que sirve las ginebras. Sopla el viento del sur y hay pocascosas que hacer en el pueblo, así que los hombres escuchan el relato del suizoe imaginan a la mujer cuando llegó, con sus valijas, su baúl, el violoncello.Yo recuerdo ese día, cuenta el telegrafista que acaba de entrar al bar delhotel. Ella era muy joven y apenas si sabía hablar en castellano. Envió untelegrama a Buenos Aires, pero nadie le respondió. Durante un mes, estuvomandando telegramas a diferentes partes del mundo. Así supe que ella era unaconcertista famosa. No, no quería volver, antes tenía que encontrar a esehombre, al cantante de ópera que la había abandonado. En la radio, informan queel camino hacia la cordillera está intransitable por la nieve. Hace frío aquí,en la calle de tierra donde la mujer toca el violoncello. Será mejor que vengael alemán, que se la lleve. Y pensar que esa mujer cruzó la cordillera con unarecua de mulas, buscando al hombre que había perdido, gritando el nombre de eseinfeliz. Fue allí donde enloqueció, en ese viaje, en esa inútil expedición quecasi le cuesta la vida. El suizo comenta que las cosas no fueron del todo así,que la locura no vino de golpe, sino de a poco. Después del viaje, la mujerbuscó trabajo como maestra de música. Los domingos, tocaba el armonio en eltemplo de los protestantes. Pero a veces se distraía, olvidaba sus manos en elteclado o comenzaba a cantar el aria de una ópera, interrumpiendo el sermón delpastor. El amor es imprudente, amigos, dice el escribano. Uno recuerda labelleza de la mujer antes de la enfermedad; otro, el asedio de los hombres.Pero eso ocurrió hace mucho. Ahora es una anciana. Si uno se acerca, puede versus arrugas, el rictus de la boca que sigue pronunciando el nombre delcantante. Porque el amor es absurdo, dice el geólogo y pide otra ginebra. Soplael viento del sur. Los hombres del hotel se acercan a la ventana y miran esecuerpo muy flaco que parece crucificado en el violoncello. Quieren pensar enotra cosa, quieren olvidarla. Como si uno, cualquiera de nosotros, fuera elculpable de esa desdicha. No, son cosas que ocurren en cualquier lugar, no sóloen este pueblo. Aunque las mujeres dicen que cuando sopla el viento del sur ylos hombres están lejos, jugando a las cartas, ellas sienten ganas de morir, desaltar por las ventanas, de sentarse en la calle de tierra para oír a la locadel violoncello. En verdad, es muy difícil saber si alguien oyó su música.Porque aquí lo único que se oye es el viento. Sí, yo la escuché —recuerdael suizo— fue antes de que agravara su enfermedad, cuando daba conciertos enlas kermeses benéficas y en el viejo teatro que después transformaron en cine.Me acuerdo bien. La mujer no estaba del todo en sus cabales, pero parecíacontenta. Antes de tocar, tomaba su vaso de bromuro y un té de boldo. Así salíaal escenario. Entrecerraba los ojos y comenzaba su concierto. Es cierto: a veceslo interrumpía a los cinco o diez minutos y otras seguía tocando cuando lagente ya había abandonado el teatro y sólo quedaba el alemán, el único melómanodel pueblo. Los demás, debo reconocerlo, nunca fuimos demasiado exigentes conlos artistas que llegaban de Buenos Aires. Pero no nos gusta que los forasterosse burlen cuando ella está tocando. No, eso no está bien. Es lo que pensó elalemán cuando los muchachones se rieron al verla dormida junto a suvioloncello. El hombre la defendió de los insolentes y la levantó con suavidad(a ella y su instrumento) y supo que la quería, aunque ella siguiera pensandoen el cantante de ópera. Un juez de paz les concedió el permiso y se casaron.Desde entonces, viven en la cabaña, junto al aserradero. Y cada atardecer,desde hace años, vienen al pueblo y la mujer pone una silla en la calle detierra y toma su violoncello y comienza a tocar. El alemán, que la trae en eljeep, aprovecha el tiempo y hace algunos trámites o viene a charlar connosotros, al bar del hotel. Ya viene el alemán. Camina hacia su mujer, quesigue tocando el violoncello. Solo, en medio de la calle de tierra, el alemánaplaude. Ella escucha el aplauso de la sala y sabe que ha sido una hermosafunción la de esta noche. Saluda con la mano a sus admiradores invisibles.Entonces el alemán ofrece su brazo a la joven concertista y la lleva hasta eljeep. Carga la silla y toca dulcemente con el arco al violoncello sin cuerdas.Como todas las tardes. Es algo que la gente del pueblo sabe que va a suceder; anadie le asombra. Pero siempre hay algún turista que pregunta por qué hay unamujer tocando el violoncello en la calle de tierra. Entonces, si uno tieneganas, le cuenta la historia.

Un Libro para Recomendar

2012-01-06T16:57:00.000-08:00

Una Soledad Demasiado Ruidosa

Bohumil Hrabat

Hace treinta y cinco años que trabajo con papel viejo y ésta es mi lovestory. Hace treinta y cinco años que prenso libros y papel viejo, treinta ycinco años que me embadurno con letras, hasta el punto de parecer unaenciclopedia, una más entre las muchas de las cuales, durante todo este tiempo,habré comprimido alrededor de treinta toneladas, soy una jarra llena de aguaviva y agua muerta, basta que me incline un poco para que me rebosen los másbellos pensamientos, soy culto a pesar de mí mismo y ya no sé qué ideas sonmías, surgidas propiamente de mí, y cuáles he adquirido leyendo, y es quedurante estos treinta y cinco años me he amalgamado con el mundo que me rodeaporque yo, cuando leo, de hecho no leo, sino que tomo una frase bella en elpico y la chupo como un caramelo, la sorbo como una copita de licor, la saboreohasta que, como el alcohol, se disuelve en mí, la saboreo durante tanto tiempoque acaba no sólo penetrando mi cerebro y mi corazón, sino que circula por misvenas hasta las raíces mismas de los vasos sanguíneos. Por regla general,prenso unas dos toneladas por mes, y para tener fuerzas para este benditotrabajo, durante treinta y cinco años he bebido tanta cerveza que con ella sepodría llenar una piscina olímpica o una buena cantidad de viveros de carpasnavideñas. De esta manera, a pesar de mí mismo, me he vuelto sabio y ahora medoy cuenta de que mi cerebro es un fajo de pensamientos prensados en la prensamecánica, mi cabeza calva es la nuez de Cenicienta, y sé bien que los tiemposen los que el pensamiento estaba inscrito en la memoria humana tenían que sermucho más hermosos; si en aquel tiempo alguien hubiese querido prensar libros,tendría que haber prensado cabezas humanas, pero tampoco eso habría servidopara nada, porque los verdaderos pensamientos provienen del exterior, van juntoal hombre como su fiambrera de fideos y por eso todos los inquisidores delmundo queman los libros en vano, porque cuando un libro comunica algo válido,su ritmo silencioso persiste incluso mientras lo devoran las llamas, y es queun verdadero libro siempre indica algún camino nuevo que conduce más allá de símismo (...)

COMENTARIO:

Hanta deambula por Praga, piensa en Kant, Hegel o Lao-Tse,un amor Gitano lo hace titubear en medio de los fantasmas de la guerra, y en la posibilidad del arte como vinculo, critica y supervivencia. Este libro del año( 1977) de Ediciones Destino, Áncora y Delfín, nos invita a caminar con el personaje a travésde sus recuerdos y la imperiosa necesidad delespacio interior.

Letras para las tardes de mayo.

Canela Sarasvati

"Hermanadas y revueltas" con Inés Grimland - Laura Dippólito - Canela Sarasvati

2011-11-30T03:24:00.001-08:00

Viernes 2 de diciembre 20.30 hs.

"Hermanadas y revueltas"

con Inés Grimland - Laura Dippólito - Canela Sarasvati

Espectáculo de Narración Oral

El agua que no fluye se estanca, es palabra nuestro instrumento para no dejar morir la memoria.

para que la violencia no se multiplique

historias para no transitar en el insomnio del olvido

Martinez Rosas 973 Espacio Cultural BM ( entre thames y warnes)

20.30 hs

Entrada General

20 pesos ( incluye copa de Bienvenida)

Más Información

488550919

inesgrimland@hotmail.com

Te doy mi Palabra - Festival Internacional de Cuentacuentos

2011-10-24T09:04:00.000-07:00

Las historias han de servido de pasaporte ( de carne y huesos) para conocer este bello país.

Olavarria____ Corrientes____ Misiones____Jujuy____ Tucumán____ Córdoba____ Mendoza____

Buenos Aires____Moron____ La Plata.

Es la oportunidad de recorrer los acentos y la visión de mundo de las voces que por medio de las historias re-crean un universo paralelo, que nos invita a cruzar el espejo de lo ilimitado : La Imaginación.

Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"
Buenos Aires
Argentina

Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"
Provincia de Corrientes

Museo de Arte Moderno - Mendoza Argentina-
Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

Miguel Fo ( España) y Canela Sarasvati ( Colombia) en Mendoza- Argentina

SUPLEMENTO PERIODISTICO DIARIO MENDOCINO

CORRIENTES - ENTREVISTA PARA TELEVISIÓN

MISIONES - COMUNIDAD GUARANÍ

En compañía de
Flora ovalles ( venezuela), Elvia pérez (Cuba)
Muriel Burgeois (España) Daniel Hernadez ( Chile- Colombia)
Claudio Ledesma ( Argentina) Marco Mosquera ( Colombia)
Griselda Rinaldi ( Argentina)
Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

JUJUY Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

OLAVARRIA
Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

JUJUY
Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

TUCUMÁN Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

VILLA MARIA - CÓRDOBA FESTIVAL DE NARRACIÓN
Extensión Festival Internacional de Cuentacuentos
" Te Doy mi Palabra"

Gira Argentina, Festival Internacional de Narración " TE DOY MI PALABRA"

2011-09-30T05:12:00.000-07:00

Grupo de Narradores " Te Doy Mi Palabra" Festival Internacional de Narración.

Canela Saraasvati - Cantante, Actriz y Narradora

Olavarria, Misiones, Corrientes, Tucumán, Santiago del Estero, Córdoba, Buenos Aires... extensiones de este festival que recorre las provincias de Argentina, con la magia de los cuentos, un paseo por la literatura y las vivencias de una Latinoamérica que camina...

Sobre un Mapa Paradójico

2011-08-23T06:23:00.000-07:00

CARTOGRAFÍA DEL RITO

"Jardines de Arena" Obra de Teatro
de la Sombra Del Fuego

El planeta ha sido creado hace unos pocos minutos, provisto de una humanidad que recuerda un presunto pasado ilusorio

Russell (the analysis of mind)

EL TEATRO COMO MAPA DE NAVEGACIÓN

Intentaré ahondar por medio de este texto, un leitmotiv particular: el oficio del actor, su quehacer de oficiante de sombras, por medio de un ensayo experimental: (diario de campo) donde de la manera más sincera yo y mis otras ( performeras espaciales) hablaran de este tema que asalta desde el inicio del tiempo creativo.

Gracias a las reflexiones acerca del quehacer , nacen interrogantes que se inscriben en la memoria, cuando se asume el acto escénico; cabe resaltar que la búsqueda brota de la intención de crear un acto verdadero ( de ser, no de representar) entonces el trabajo se asume entre las multiplicidades de yo que elevado a su mayor potencia sensibiliza al actor y lo convierte en oficiante de un rito extracotidiano, que consiste en reptar y entronizarse en la potestad del constructor, así la necesidad de re/ inventar el mundo es preponderante, de crear un movimiento verdadero no dictado por el azar, sino embebido en la emoción, en la esencialidad del instante y ser en medio de un espejo multiplicado.

AZIMUT

Diario de campo/ breve autobiografía

El camino hacia el espejo esta intricado, un ciego dicta la cartografía que se hilvana en silencio, los objetos para la ofrenda están listos, se entreteje un aire musical, ( do#) rito iniciático:

Tengo 30 años.

varias cicatrices ( palabras inconscientes[i])

varias escoriaciones ( palabras deliberadas)

Imagino cronotopos a partir de fotografías antiguas, sufro de vértigo, inserto interrogantes mientras me observo, guardo silencio por cortas temporadas, se cocinar para una cifra de fantasmas, hablo con múltiples identidades transformadas y con los personajes que invento para un cuento narrado en primera persona. La busqueda me ha llevado a desempeñarme en diferentes campos: vendedora de presagios, cantante de burdel parisino en medio de la guerra, narradora de historias, visionaria, hilandera, innombrable…

Reúno recortes de periódicos y revistas, observo su itinerario de códigos, guardo objetos paradójicos en los cajones, intento reconocerme en diversos idiomas. Ante el espejo me descubro y asumo la responsabilidad de las palabras dichas o cantadas, de mi salud solo puedo decir que se aproxima a la inestabilidad emocional las mareas, y que no es perfecta como lo canta el amado Whitman en (song of myself),

Asisto al simulacro del reflejo, asumo la arqueología personal[ii], me muevo entre múltiples identidades sincréticas, oficio la ceremonia del yo, fluyo en medio de los otros ( los personajes) que son muchos y uno mismo.

Sangre, voz y música me pueblan, soy legión.

COORDENADA PARADOJICA

Diario de campo/ relación tiempo –espacio del yo

El actor se introduce en un mundo paralelo (Tlön[iii]) y escribe una enciclopedia (Orbis Tertius) imagina objetos paradójicos, un sistema numérico, elementos del azar, personajes informes, monedas y signos de interrogación, lenguaje, una multiplicidad de espejos que son uno solo y coinciden con una inscripción: todos los hombres, en el vertiginoso instante del coito, son el mismo hombre, todos los hombres que repiten una línea de Shakespeare, son William Shakespeare.

Un libro sin su contra libro se sugiere incompleto, por tal razón es inusual no ser paradójico, mutar entre formas, asumirse camaleón transparente sin perder el centro o la impronta de la autenticidad no identificada.

HERRAMIENTAS REFLEXIVAS

El mapa del actor en el caso particular de quien escribe, se relaciona con la cotidianidad, con la observación participante dentro del estudio de la arqueología personal, por tal razón todo teatro es antropológico, y en esa línea de ideas es necesario hablar del actor como un ser que asume el acto guerrero de un proyecto Arte/ vida, de allí se desprende entonces una constante búsqueda del fortalecimiento de la capacidad de asombro, férrea disciplina lectora y sentidos afinados, la búsqueda de un estudio total del weltanschaung la visión del significado total del quehacer artístico respondiendo preguntas esenciales : del por qué, del para qué, del para quién, del para dónde[iv], imaginado mapas, cartografías , y coordenadas que se instauren en la identidad sincrética, para desarrollar en un acto real, emociones que ahonden en la catarsis que energéticamente une al espectador y el oficiante en un hilo invisible de liberación del inconsciente colectivo, el actor como verdadero halaiqui, contemporáneo.

La intención de abarcar o deconstruir conocimientos es innata en un ser consciente de su oficio, simultáneamente los umbrales que se abran para tal oportunidad deben ser aprovechados, para cualificar, debatir, aprehender, y crear, incentivando la necesidad de responder las preguntas fundamentales permitiendo a su vez re/ crearlas y debatirlas de acuerdo al paso inmanente del tiempo y la experiencia adquirida, puesto que la responsabilidad que se asume en la escena en una palabra deliberada que se refleja, en la cotidianidad, es teatro en acción.

CONTRAZIMUT

Diario de campo/ coda

El cuerpo como unidad del actor puede de mutar entre universos paralelos no mecánicos, los elementales del espacio vital guían esa fuerza, si es real, las herramientas forjan al actor /oficiante de su propio mito, para que se una a la danza con los otros, verdad interior en constante observación, encuentro con personae máscara y espejo/ mask in the mirror [v]

Azimut: breve biografía/ coordenada paradójica: cronotopo/ contrazimut: reflexiones finales.

Aquí se encuentran el ensayo y el diario de campo en un solo ejercicio: INTENTANDO dilucidar por medio de una nomenclatura casi ontológica, que me ubica en la memoria orgánica de las palabras, mientras escribo, recuerdo la sentencia del espejo, perteneciente al texto del hacedor de tigres y laberintos.

Aquí nace otro mapa, otra cartografía espacial, mientras alguien lee, un universo ecléctico se dispone a existir.

[i] GOMEZ PEÑA, Guillermo. En defensa del arte del performance, colectivo la pocha nostra. Estados unidos.

[ii] GOMEZ PEÑA, Guillermo. En defensa del arte del performance, colectivo la pocha nostra. Estados unidos.

[iii] BORGES, Jorge Luis, nueva antología personal, Tlön, uqbar, orbis, tertius. Club bruguera , émece editores, 1968

[iv] RESTREPO, Álvaro, pedagogía artística: humanismo, cuerpo e identidad, gestus, centro de documentación escénica, 1998.

[v] MACKENITT, Looreena, the mask in the mirror, the visit, Sony music.

Las Tribulaciones del Vino.

2011-03-13T17:29:00.000-07:00

Pintura de Amedeo Modigliani

VOYAGE

Comme un lampo di vita...

René Duperé

Observó los rostros distorsionados por el alcohol, y pensó que aquellos hombres, quizá, serían los únicos que en realidad podrían escucharla. Pensó que su trabajo con la compañía de ópera, en el cual había invertido tanto tiempo y constancia, no era otra cosa que el entretenimiento para algunos que percibían en su canto cierto aire de sofisticación. Eso no era lo suyo, su vida necesitaba un leve roce de abismo, una danza entre los opuestos.

El Voyage era propiedad de madame Monique, elegante matrona que fumaba unos largos cigarrillos de grácil envoltura, y festejaba a todo aquel que tenía la fortuna de compartir con ella.
-¿Un café?
-Non j´aime le vin.
-Écoutez:
Mon enfant, ma soeur
Songe á la douceur
D´aller la-bas vivre ensemble!
Aimer á loisir
Aimer et mourir!

Al sentir el poema hiriendo los labios de madame Monique, y la expresión cansada de la mesera, Antonia entendió por qué aquella vida podría parecer náufraga. Al igual que ella madame Monique había estudiado en el conservatorio de Lyon y, habiéndose convertido en una virtuosa del violonchelo, un día abandonó la academia, y envenenada por Baudelaire, pobló de música endemoniada a su chelo que ahora solamente sonaba bajo el estandarte del poeta. La mesera que ya conocía aquellos versos de memoria, le sirvió un merlot y se retiró. La gente en el Voyage, celebraba.

Antonia era soprano en una compañía de ópera desde su regreso al país, hacía diecisiete años. La música ya no era espejismo: ya le había mirado a los ojos y la había azotado contra el muro. Su voz, cada vez mas vieja y usada, amenazaba en convertirse en tragedia.
-Bonne nuit, Antonie.
-Bonne nuit, Monique.
-El vino sabe mejor con sangre, ¡le vin du solitaire!

Antonia recibió la copa de vino que le alargaba su amiga, y se sentó. Pensó en Frank y su cobarde vida. Pensó en las cuentas que tendría que pagar. Madame Monique había continuado hablando y sus palabras se perdían con el humo de su cigarro.

Frank... Frank... pensó en el día en que lo vio por primera vez. Recordó sus ojos azules pero no pudo recordar su rostro. Escuchó su voz, aquella que incansablemente repetía su nombre... Antonia, dijo él y su voz fue un vago recuerdo...

-Antonia, ¿me escuchas?
-Sí, te escucho.
-Mañana, a las ocho. Sé puntual.
-Cantas y después tenemos l´invitation au voyage.

Antonia no supo del todo de qué le estaba hablando madame Monique.
Mientras caminaba de regreso a su casa escuchó voces infantiles que, a lo lejos, repetían una canción de guerra. Las calles le parecieron angostas, el aire enrarecido conjuró la noche y en su mente una mariposa fue devorada por un animal mitad hombre, mitad pájaro. Al llegar, sintió alivio y rabia. Pensó en que no había comprado comida. Recordó (trató de recordar) la invitación madame Monique... l´invitation au voyage. Sonrió.

La casa era una miscelanea de antigüedades, Antonia, solía hablar con sus reliquias en miniatura, con sus fantasmas, solía nombrarse en los idiomas de la noche, y habitarse con presencias del pasado.

-Frank, Frank, ¿dónde estás?, ah... ahí estás, ¿qué tal tu día? ¿por qué no me respondes? Se me olvidaba que para tus ojos perdidos siempre existe algo más importante... ¿Tienes hambre? ¡Respóndeme, déjame ver tu rostro! ( gritos perdidos) Sabes, voy a cambiar de trabajo, mandaré a la mierda a la compañía ¡voy a cantar en un burdel!, empiezo mañana.

Entró al baño y se miró al espejo. Estaba vieja y enferma. Ya era tarde para llorar: 46 años, canas, acetaminofén, valium, insomnio, melancolía, miedo. Sobre todo eso: miedo y frustración. El viento helado de la noche le trajo una melodía... Now that the time has come y quien cantaba era una mujer, quizá llena de sueños como ella hace tantos años... Soon gone is the day... There upon some distant shore... You´ll hear me say... su voz era de cristal, muy fina, como la de una maga joven y loca... Long as the day in the summer time deep as the wine-dark sea. Al fondo del espejo una mujer lloró. Fue al estudio, se sentó al piano y dejó que sus dedos buscaran la música que iría a acompañarla la noche siguiente en el Voyage. Pensó en Lyon, en la sonrisa de madame Monique en aquellos felices años. En definitiva esos eran otros tiempos. De su piano salieron acordes disonantes y las horas se desdibujaron, lentas. Como el vino oscuro es el mar, dijo, recordando la canción, y su voz fue un ave fénix en el cielo pálido de otro amanecer.

-¿Frank? ¿Estás ahí?. las preguntas de Antonia se convertían en una plegaria que atravesaba en silencio la noche.

A las ocho menos cuarto, En el escenario del Voyage madame Monique, ofrendaba a los asiduos con su chelo, silenciándolo momentáneamente para cantar, (en un francés envidiable), Obsession uno de los poemas de su bardo amado... ¡Car je cherche le vide, et le noir, et le nu!, la voz de la madame fue apenas una sombra en el recuerdo que Antonia conservaba de ella. Sólo un fantasma en su último y definitivo viaje hacia el fondo de la noche, perfecto lugar del vino...

A la hora convenida Antonia cantó. Su voz atravesó el claroscuro del Voyage imponiendo silencio en los asistentes. Su voz fue abismo, desgarramiento. Cada nota hizo parte de un laberinto en donde una bestia gimió acosada por el deseo...
-¿Cómo te sentiste?
-Bien, Monique, bien.
-¿Sabes lo que provocas con tu canto?
-No. No sé... ¿ puedo irme?
-¿Irte?
-Si, estoy cansada.
-Nos vamos juntas... ¿recuerdas... l´invitation au voyage?
- l´invitation au voyage.
-Oui.

Por mandato de madame Monique, la mesera de expresión cansada y poco afecta a Baudelaire, les sirvió una botella de merlot cosecha especial. Bebieron, hablaron de Lyon, de la música y sus antiguos anhelos, hablaron del tiempo, ese usurpador, y madame Monique preguntó:
-Antonia... ¿aún te acuerdas de Frank?
-...
-Frank, ¿recuerdas?
-No, Monique. Eso fue hace mucho tiempo.
La noche del Voyage se precipitó en busca del alba. La mesera, hacía rato que había despedido a los últimos clientes. Antes de marcharse les dejó sobre la mesa otra botella del merlot especial. Madame Monique sacó de su seno una bolsa de lino y extrajo un frasco. Sirvió dos generosas copas de vino y vertió el contenido fatal de aquel inesperado recipiente en cada bebida. L´invitation au voyage, dijo. L´invitation au voyage, contestó Antonia. Alzaron las copas, brindaron, bebieron y el vino fue en sus cuerpos cansados como un relámpago de vida.

A la mañana siguiente la mesera de expresión cansada recogió el libro de Baudelaire, lo guardó en su bolso, observó, por última vez los cuerpos rígidos sobre la mesa, y llamó a la policía. Y mientras tanto, muy lejos, en una angosta calle de Lyon, la lluvia repitió sobre el pavimento la cifra triste de un nombre olvidado.

Derechos reservados
© Jackeline Rico

Texto Publicado en la Antología " Pisadas en la Niebla" Editorial Los Conjurados

PARTICIPACION DE LA SOMBRA DEL FUEGO EN EL TERCER FESTIVAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILOÉ PROFUNDO- CHILE

2011-02-25T15:58:00.000-08:00

FINALIZA EL TERCER FESTIVAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILOÉ 2011

En medio de una fusión de acentos culminó el tercer festival internacional de teatro itinerante en la isla de Chiloé, el barco de la alegría navego este archipiélago, con cuentos, teatro, música, títeres, una experiencia en homenaje a la mujer, en esta oportunidad dedicado a Ana Gonzales de Recabarren, y su interminable lucha por la sensibilidad.
El cartel de artistas que acompaño este encuentro impulsado por la actriz Gabriela Recabarren recorrió diferentes lugares de este mapa ekuóreo: La compañía el baúl de Colombia entrego, su obra : “ con en mis pies en tu tierra”, por otro lado la narración oral se hizo presente con la visita de Claudio Ledesma y Natalia salvador, de Argentina, quienes trajeron historias tejidas para grandes y pequeños, Claudia curiel de Perú, compartió con el publico su montaje “ seres mitológicos de la selva amazónica” compartiendo la disciplina de la palabra, la segunda compañía de Colombia “ la sombra del fuego” ofreció su obra “jardines de arena”, investigación en música étnica y teatro, haciendo énfasis en el público infantil la compañía argentina “ chincho poroto” deleito con su obra “ líos de granja”, también el festival conto por primera vez con la visita de artistas brasileros: Marcia Coradine y Fabiola Cardoso, quienes con su trabajo “ pássaro de fogo” leyendas , música y cantos acompasaron esta fiesta cultural que se congrega dos veces por año en la isla para compartir de las manifestaciones artísticas de nuestra América.
La población de Tenaún, y San Juan recibieron la caravana de despedida de este tercer festival que conto con la presencia de las compañías de Brasil “pássaro de fogo” y Colombia “la sombra del fuego” quienes, presentaron una mixtura de intercambio cultural, a los habitantes, que estaban celebrando también su encuentro anual de acordeones.
Culmina así este festival que ya llega a su tercera versión, y el invierno espera de otro encuentro que seguro estará lleno del calor y magia de los habitantes de Chiloé, que demuestran una vez más que el arte es el misterio más elevado.
Ya viene el cuarto festival de teatro itinerante por Chiloé profundo, el barco atraca en el puerto y los artistas ya observan el horizonte, Saud por eso!!!
Jakeline Rico (Canela Sarasvati)
La sombra del fuego.

PARTICIPACION DE LA SOMBRA DEL FUEGO EN EL II FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORANEO DE MUJERES CALI PACIFICA.

2010-12-06T13:36:00.000-08:00

II Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres “Cali pacífica 2010”
Información asociadaEste miércoles 24 de noviembre a las 7:00 de la noche, en el Centro Cultural Comfandi, será el lanzamiento del II Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres Cali Pacífica, a realizarse en esta capital del 1° al 10 de diciembre.

Este festival tiene como propósito primordial acoger a diferentes mujeres creadoras de las artes escénicas, tanto de Colombia como el mundo, que han sido forjadoras del quehacer artístico, de su difusión y de su propia reflexión crítica.

La realización del festival tiene una relevancia cultural para la región y el país, ya que contribuye al fortalecimiento de la dramaturgia colombiana con perspectiva de género, como también permite, exaltar y reconocer el trabajo artístico concebido desde la mirada de las mujeres.

Este intercambio artístico entre países es un medio importante en la vida cultural de los pueblos, beneficiando enormemente a las creadoras, intérpretes y al público en general, ya que el teatro de las mujeres es de gran importancia en el mundo contemporáneo, con un sello propio, otras visiones y una conciencia profunda sobre su devenir en la historia, proponiendo nuevas imágenes sobre la escena.

La programación es diversa y contempla además del teatro, la danza, el cine y la música. Las funciones se realizarán en la sala del Teatro La Máscara, con dobles funciones a las 7:00 y 9:00 de la noche y en las salas de Comfandi y Comfenalco, en horas de la tarde. Las proyecciones de cine estarán a cargo de Cinematria, y se realizarán del 1° al 3 de Diciembre en la Cámara de Comercio, sede San Antonio.

Los grupos invitados internacionales son Grenland Friteater, de Noruega; Les Fulanes, de España; Duvento Company, de Polonia y Mawoo, de Argentina. Los nacionales son: Gámaga, de Cali; La Compañía, de Bogotá; La Sombra del Fuego, de Boyacá; Rapsoda Teatro, de Bogotá; Teatro Espiral, de Medellín y Teatro La Máscara, de Cali.

Paralelamente al marco del festival, también se llevará a cabo el foro “Mujeres, Memoria e Independencia”, en conmemoración al Bicentenario de las Américas con las intervenciones de mujeres del arte, la cultura y la academia, como Patricia Ariza de la Corporación Colombiana de Teatro, Nancy Mota de la Universidad del Valle y Adalgiza Charria de la Fundación Mavi.

En este evento se rendirá homenaje a Patricia Ariza; una mujer del teatro, capaz de todas las templanzas como artista, dramaturga y luchadora por la paz de Colombia.
Teatro La Máscara – Carrera 10 3-40 Barrio San Antonio - Teléfonos: 8936640 – 8938769.

registro fotografico de la obra "jardines de arena" de la sombra del fuego en el festival internacional de teatro calle en santander.

2010-10-28T12:28:00.002-07:00

2010-10-28T12:28:00.001-07:00

La sombra del Fuego en el Festival Internacional de Teatro de Calle ! Viva el Teatro en Santander!

2010-10-28T12:25:00.000-07:00

Los Conjurados Versos Que Te Acompañan

2010-09-09T14:32:00.000-07:00

Los conjurados
Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986)

En el centro de Europa están conspirando.
El hecho data de 1291.
Se trata de hombres de diversas estirpes, que profesan
diversas religiones y que hablan en diversos idiomas.
Han tomado la extraña resolución de ser razonables.
Han resuelto olvidar sus diferencias y acentuar sus afinidades
Fueron soldados de la Confederación y después mercenarios,
porque eran pobres y tenían el hábito de la guerra
y no ignoraban que todas las empresas
del hombre son igualmente vanas.
Fueron Winkelried, que se clava en el pecho las
lanzas enemigas para que sus camaradas avancen.
Son un cirujano, un pastor o un procurador, pero
también son Paracelso y Amiel y Jung y Paul Klee.
En el centro de Europa, en las tierras altas de Europa,
crece una torre de razón y de firme fe.
Los cantones ahora son veintidós. El de Ginebra,
el último, es una de mis patrias.
Mañana serán todo el planeta.
Acaso lo que digo no es verdadero, ojalá sea profético.

Ha muerto José Saramago

2010-06-18T09:47:00.001-07:00

Ha muerto José Saramago, comparto con ustedes la entrevista realizada por la revista comun presencia, es pertinente recordar su palabra para sabernos pertenecientes a la tribu sensible
José Saramago: Entrevista

La moral insurrecta (fragmento)
Por Amparo Osorio y Gonzalo Márquez Cristo

Los directores de Común Presencia conversaron con el genial escritor portugués (Premio Nobel de Literatura, 1998), durante la visita que realizó a Colombia para la presentación de su novela: La Caverna. La globalización, el fracaso del capitalismo, la incomunicación, las servidumbres de la contemporaneidad, la poesía y el tiempo, son algunos de los temas tratados en la siguiente entrevista con este soñador de la tribu sensible, que incesantemente propone la renovación de la utopía y que aún se obstina en imaginar una oportunidad para lo humano

La noche del jueves 22 de febrero mientras dos mil personas escuchaban al último (¿al primero?) de los seres humanos en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, afuera bajo un aguacero torrencial setecientos admiradores que no lograron ingresar gritaron arengas y golpearon las puertas doradas con paraguas, llaveros y monedas, permaneciendo durante más de una hora amotinados bajo el inclemente clima, con la esperanza de que la severa administración cediera a su clamor y les permitiera compartir con este premio Nobel portugués las horas tan esperadas de su crítica lúcida y de su sabio cinismo.

El mitin se fue haciendo más ruidoso y aunque el propio Saramago se solidarizó con los frustrados fanáticos, no sólo se les negó el acceso sino que se decidió acudir a la policía para dispersarlos. Vimos a estudiantes, senadores, figuras de la vida pública, colegialas de uniforme a cuadros, mimos e intelectuales, desplegando su furia por la prohibición de entrar. La multitud continuó creciendo mientras por las puertas posteriores de cristal, un grupo de elegantes señoras que golpeaba con sus joyas decidió quitarse los zapatos y todas sus prendas de material sonoro con el propósito de lanzar su acometida. Infructuosamente se cantaron consignas, se tocaron canciones en clave morse y se promulgó el derecho a escuchar a quien es reconocido como uno de los más fervientes difusores de la libertad. Luego una horda de bellas mujeres sacando sus lápices labiales pintó en el techo y las paredes mensajes de amor para este incansable renovador de utopías, que dijo lo que todos queríamos oír y que despertó las pasiones más exaltadas entre sus obsesivos lectores colombianos; dejando coloridos graffitis que sólo pretendieron testimoniar la necesidad de su fuerte presencia entre nosotros: Amado Saramago, La tribu sensible presente, Saramago quédate en Colombia, Saramago mago...

Sonrió al escuchar esta pequeña crónica de lo ocurrido afuera del teatro dos días antes y dijo:

JS: Tendré que volver. Sin embargo no me explico el fenómeno de tan desmesurada convocatoria, no soy un cantante de rock y tan sólo expreso lo que por el miedo o la sumisión está proscrito. Aclaro que siempre he sido marginal, y aunque tal vez piensen que un escritor con mis reconocimientos no puede serlo, soy un ser en contravía. Alguien que no se conforma con conocer el dolor sino que necesita denunciarlo, una persona que a pesar de los horrores que inventó el siglo XX todavía sueña con dignificar el porvenir. Debemos propiciar todo el escándalo social posible para mejorar la vida, emprender una insurrección moral, étnica, humana.

CP: Hace poco usted estuvo en Angola, presentando alguno de sus libros, exactamente en Luanda, no en Londres, ni en París o Nueva York, lo cual es admirable, y dijo algo conmovedor: “Vivimos una sociedad excluida, fragmentada, que hace que cada día desaparezcan especies animales, vegetales, lenguas y culturas, y si no tomamos precauciones convertiremos muy pronto a la Tierra en un desierto”.

JS: Todos los años exterminamos comunidades indígenas, millares de hectáreas de bosques e incluso innumerables palabras de nuestros idiomas. Cada minuto extinguimos una especie de pájaros y alguien en algún lugar recóndito contempla por última vez en la Tierra una determinada flor. Konrad Lorenz no se equivocó al decir que: somos el eslabón perdido entre el mono y el ser humano. Eso somos, una especie que gira sin hallar su horizonte, un proyecto inconcluso. Se ha hablado bastante últimamente del genoma y al parecer lo único que nos distancia en realidad de los animales es nuestra capacidad de esperanza. Hemos producido una cultura de la devastación basada muchas veces en el engaño de la superioridad de las razas, de los dioses, y sustentada por la inhumanidad del poder económico. Siempre me ha parecido increíble que una sociedad tan pragmática como la occidental haya deificado cosas abstractas como ese papel llamado dinero y una cadena de imágenes efímeras. Debemos fortalecer, como tantas veces lo he dicho, la tribu de la sensibilidad... ¿Para qué construir grandes autopistas, transbordadores espaciales, o enormes rascacielos cuando aún no se ha solucionado el problema elemental del hambre?

CP: Usted cita con frecuencia la frase del heterónimo de Pessoa: Ricardo Reis, protagonista de una de sus más reconocidas novelas: “sabio es el que se contenta con el espectáculo del mundo...”

JS: Sí, pero no estoy de acuerdo con esa frase que durante años ha sido para mí una contradicción. Después de Hiroshima, de los campos de exterminio y de las múltiples guerras imaginadas por el hombre, que nunca se fatiga de improvisar el horror, ¿cómo creer que es sabio contentarse con el espectáculo del mundo? Cuando decidí escribir La muerte de Ricardo Reis para completar la biografía de este personaje, de quien Pessoa jamás dijo que había muerto, quise resolver un conflicto que tenía con aquel poeta que produjo una influencia gigante, terrible, sobre toda la literatura portuguesa, y cuestionar su inocente sentencia. Hoy sólo espero que piensen que he sobrevivido a su sombra.

CP: Si no nos salvamos todos yo no quiero salvarme, dijo Iván Karamazov...

JS: Es una idea irrebatible. Dostoyevski creía que la sensibilidad debe servir para solidarizarnos con el dolor, porque si no es así, me parece estéril. Una sensibilidad refinada para disfrutar la estética es importante pero es inútil. Ni un artista, ni un científico, por talentoso que sea, puede tener más significancia que un verdadero ser humano.

CP: ¿En su discurso del Nobel se podría pensar que la pobreza a pesar de ser una fatalidad está provista de cierta lucidez que hace mirar al mundo con mayor profundidad?

JS: No estoy muy seguro. La pobreza es una humillación. Yo escribí una obra de teatro llamada La segunda muerte de Francisco de Asís, en la que imagino que este hombre regresa y encuentra su Orden convertida en otra cosa, y al pretender que recobre su pensamiento original fracasa. Decepcionado, en una escena posterior busca a los pobres con el propósito de conminarlos a la pureza inicial y ellos le replican: tú quisiste ser pobre y eso es cosa tuya, nosotros lo somos y no queremos serlo... Y al final Francisco reflexiona con desolación: siempre estuve equivocado, la pobreza no es santa. La lucidez entonces a la que se refiere la pregunta, tendría más que ver con cada persona que con una situación determinada. Hay quienes pueden sobrevivir a innumerables carencias, a desconocimientos, a estigmatizaciones de toda índole, pero la mayor parte es aplastada, y todo su horizonte se reduce a poder desayunar el día siguiente.

CP: En el mismo discurso usted relata un conmovedor pasaje de su infancia en el que su abuelo Jerónimo, pastor y contador de historias, al presentir que la muerte venía a buscarlo se despidió de los árboles de su huerto abrazándolos y llorando porque sabía que nunca los volvería a ver...

JS: Es un recuerdo poético, la memoria siempre da pinceladas sobre los rostros y convierte a todo el mundo en una especie de personaje, de creación imaginaria. La memoria es el dramaturgo que tienen adentro todos los hombres, pone en escena e inventa un disfraz para cada ser vinculado con nosotros. La distancia entre lo que fue una persona y lo que se recuerda de ella es literatura. Las evocaciones primigenias, las primeras percepciones de la vida, de su riesgo, de sus desprendimientos, son determinantes; porque producen imágenes que dejan tatuajes y afloran sin darnos cuenta en todo proceso artístico. Además la memoria es una centinela imprescindible, la vigía que impide a la injusticia reinar, que no permite que olvidemos Auschwitz, Actael en Chiapas, Sarajevo, Nagasaki, y tantas equivocaciones y masacres; y si acudimos a ella para referimos a un país como Colombia podríamos dibujar un mapa invadido de puntos rojos, de lugares que antes eran mágicos y hoy son apenas nombres que nos hacen temblar.

CP: El capitalismo nos ha decepcionado, el socialismo que tuvo un buen guión no contó con actores tan afortunados ¿cual podría ser nuestra próxima utopía?

JS: Habrá una segunda oportunidad para el marxismo. Las ideologías que hablan de liberación, de igualdad, son siempre necesarias. El capitalismo es un error y por eso es fundamental analizar nuevas propuestas que inventen un mundo más equilibrado, en el que ya no existan tres mil millones de personas viviendo con sólo dos dólares diarios. Durante esta visita a Colombia he dicho enfáticamente: sí, hay que legalizar la droga, pero primero el pan. Mientras un continente como África muere de hambre y de enfermedades que no puede controlar, no es posible hablar del triunfo del capitalismo. Yo creería en este sistema, no cuando el hombre llegue a Marte, sino cuando todos tengamos alimento. Por eso la carrera espacial me parece secundaria, además el hombre ya casi logra destruir la Tierra, ¿para qué tanto empeño en destruir otro planeta?

Derechos reservados© Gonzalo Márquez Cristo y Amparo Osoriohttp://amparoiosorio.blogspot.com/

Lanzamiento de Pisadas en la niebla - Nuevos Cuentistas Boyacenses

2010-05-11T15:42:00.000-07:00

compañeros:
los invito cordialmente al lanzamiento del libro "pisadas en la niebla" el cuento
" el voyage" escrito por la coordinadora del taller esta incluido en la antología

Lanzamiento de Pisadas en la niebla - Nuevos Cuentistas Boyacenses

Nuevos Cuentistas Boyacenses, Pisadas en la niebla, RENATA, Taller de Narrativa “R.H. Moreno Durán”

Invitación especial al lanzamiento de:

“Pisadas en la niebla”
ANTOLOGÍA DE NUEVOS CUENTISTAS BOYACENSES

Fecha:
Viernes 14 de mayo de 2010

Lugar:
Auditorio Biblioteca Alfonso Patiño Roselli
Claustro de San Agustín - Tunja

Hora:
4:30 p.m.

PRESENTAN:
Gonzalo Márquez Cristo
Carlos Castillo Quintero

INVITAN:

Taller de narrativa “R.H. Moreno Durán” – RENATA BOYACÁ – Banco de la República sede Tunja

SIETE VIDAS DE GATO

2010-05-02T10:22:00.000-07:00

Un proyecto que nace del taller de literatura de la universidad pedagógica y tecnológica de Colombia, donde se explora el universo personal/ un kit para la sobrevivencia de la identidad/.
www.literaturaenelespejo.blogspot.com

UN ADIOS/DANZA/UN ADIOS/ CUERPO/FLUIDO/UNA CARTA PARA LOS PIES DE LA BAILARINA/

2010-02-26T14:52:00.000-08:00

Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico

Pina Bausch1 –1940– es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como Ifigenia en Táuride, Café Mueller (1978), Bandoneón (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.

Tras formarse con Kurt Jooss2 en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.

Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar —en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza— los modelos canonizados del «cuerpo ideal» para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.

Pina Bausch, que ha sido distinguida con numerosos premios de danza de todo el mundo, nunca se pronuncia en forma pública sobre sus obras, porque esta mujer parca en palabras prefiere que hablen sus obras. En las fiestas después del estreno, la fumadora empedernida Pina Bausch prefiere mantenerse en segundo plano. Excepciones han sido hasta ahora dos apariciones en el cine con los directores Federico Fellini y Pedro Almodóvar.

2.

La danza corre el riesgo de disolverse si continúa narcisistamente contemplándose a sí misma. La danza contemporánea ha encontrado una renovadora vertiente abstracta y expresionista, ampliando así sus fronteras, dejando de ser un género teatral diferenciado, para constituirse en una manifestación más de los procesos de hibridación propios de la sensibilidad postmoderna. Las fronteras entre teatro, plástica, danza y literatura se difuminan en un espejo que le devuelve su imagen ampliada y, hasta cierto punto deformada de sus propios orígenes siendo y no siendo ballet, siendo y no siendo teatro, plástica, danza literatura e incluso filosofía.

La danza expresionista, también llamada danza abstracta, nace en el contexto de la agitación de las grandes vanguardias europeas de comienzos del siglo XX. La danza tradicional, vinculada al ballet clásico, fue transformada mediante una nueva estética de movimiento corporal donde no impera ya el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente establecidos. En la danza expresionista se recupera el movimiento libre, una interacción más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la autoexpresión corporal.

El concepto de «ballet postmoderno», que apareció en los círculos especializados a fines de los años setenta, refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan —entre otras— la eliminación de la perspectiva unidimensional en provecho de un espacio abierto, ampliado, que responde en cierto modo a los descubrimientos de la física moderna; la revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano, en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua, son parte del estilo que alcanza su más plena expresión en las obras de Pina Bausch.

Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.

Las bailarinas y bailarines de las obras de Pina Bausch no guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios; trozos de música de ópera o rock interfieren con lo que está ocurriendo en el escenario; y su estilo de «collage» hecho de fragmentos recuerda más bien al cine o a las bellas artes que a la danza. Generalmente los bailarines actúan sobre superficies cubiertas de agua hasta los tobillos o lodo o entre un mar de claveles de plástico.

En lugar de la música convencional de ballet, el Teatro de Danza de Wuppertal ofrece historias profundas de la existencia misma que son creadas en largas y estrechas discusiones entre la jefa y los integrantes del cuerpo de baile.

Su carácter nómada y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida conducen a Pina Bausch, desde los años ‘80, a realizar distintas «residencias» en algunas de las grandes capitales del mundo. Roma, Madrid, Lisboa, Estambul u Hong Kong han sido algunas de sus sedes. Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de diferentes razas y países, que, siguiendo el peculiar método de trabajo de la directora, se implican con sus propios miedos, sus propios deseos, sus complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad. Esto lleva a la utilización de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto en lo íntimo como en lo social; un aluvión de gestos físicos y emocionales que la sabia mano de Pina Bausch recicla y reintegra en composiciones llenas de originalidad, ternura, irónica crueldad y, sobre todo, de una viva y cruda humanidad.

En la cartografía de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los elementos que concurre en la configuración de las artes escénicas contemporáneas —entre ellas la danza— es la dialéctica defensa-agresión. La expresión corporal escenifica la agresión ritualizada como campo de enfrentamiento en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones eróticas y thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y modelos de seducción y agresión litúrgicos.

A este respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, en orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del comportamiento humano, sino la estrategia más efectiva en la prevención de la violencia social.

Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un registro de «lo terrible», al modo de los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados.

El espectador se convierte, también en el organizador de sus impulsos y de su experiencia estética. Por medio de la catarsis moviliza internamente la agresión no ejercitada o el erotismo anestesiado.

3.

El éxito alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por ejemplo, se encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de admiradores; por el otro, un frente de detractores convencidos, del que los más violentos cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle los cabellos, mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con llamados telefónicos en los que la conminaban a dejar la ciudad.

La recepción de sus obras continuó siendo objeto de controversias en los ‘90. Así como en Roma algunos fanáticos pagaban diez veces el precio de una entrada, poco después, en Londres, un crítico abandonó la función y escribió al día siguiente: «Es mejor pasear por la desapacible noche londinense que sufrir los suplicios de un espectáculo de Pina Bausch en el Sadler's Wells».

Pina Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que reclamen tomas de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.

NOTAS

1 Bailarina, coreógrafa y directora de ballet alemana, está considerada como la creadora del teatro-danza en su país. Sus coreografías retratan al ser humano con todos sus defectos y virtudes, y confiesa no sentirse interesada por el movimiento de las personas sino por lo que las mueve. Comenzó sus estudios en 1955 en la Folkwangschule de Essen, donde fue alumna de de Kurt Joos y Sigurd Leeder. Tras el examen de graduación en 1959 obtuvo una beca para ampliar estudios en la Juilliard School of Music de Nueva York. Bailó en las compañías de Paul Sanasardo y Donya Feuer, Paul Taylor, con quien estrenó el Ballet Tablet (1961), el New American Ballet y el Metropolitan Opera Ballet. Pina Bausch hoy se encuentra retirada de la danza activa, salvo excepciones como su participación con el cineasta Almodóvar en la película Hable con ella.

2 (Wasseralfingen, 1901-Heilbroom, 1979) Bailarín y coreógrafo alemán. Formado con R. von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados por la ausencia de protagonistas individuales.

_______________________

Adolfo Vásquez Rocca es Doctor en Filosofía por la
P. UCV., Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Postgrado Universidad Complutense de
Madrid, Departamento de Filosofía IV,
Estética y Pensamiento Contemporáneo. CONTACTO CON EL AUTOR

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CANTA LATINOAMERICA

2010-01-11T13:03:00.001-08:00

La sombra del fuego, con su montaje " canta latinoamerica"

TEXTO DE LA CASA FANTASMA

2009-10-27T14:28:00.000-07:00

-fragmento- Vacía muerta la casa paterna, Sombría hora para despertar en el jardín crepuscular.

Georg trakl.

El ruido de la calle, el frío, las manos agrietadas de los ancianos, las goteras de la antigua casa, los espejos rotos, ya nada lograba disipar su atención todo eran migajas de otros tiempos esperando un asalto, observó su vestido, que coincidía con aquel paisaje abismal, camino despacio sin asentir la mirada de los otros, sus pasos la llevaron hacia su hogar (lo que fue del), espero unos segundos, intento escuchar un grito, un gemido, una voz que le hiciera saber que no estaba sola, miro al cielo:( nubes en eterna danza de viento) que le anunciaban quizá tiempos mejores, como los de su niñez en la casa de portland; cuando escuchaba las notas que escapaban de aquel ya gastado oboe que salpicaba en la noche y que en manos de eduard era como una oración, el olor a especias que perfumaba todo el lugar, la voz de violet y las rosas que matinalmente adornaban su mesa de noche.

Ya nada seria igual, solo el silencio la habitaba, bajó la mirada, y encontró a su lado una pequeña rata, la recogió suavemente en la palma de la mano, y la miro fijamente a los ojos.

Los niños eran su refugio cuando quedo de nuevo embarazada, la alegría de Sebastián su esposo se hizo cada vez mayor, ellos vivían a las afueras de la ciudad, en una pequeña casa fruto de una herencia reciente. Cuando empezaron los brotes de fiebre en la capital la gente empezó a trasladarse al campo, como era difícil encontrar un remedio las antiguas recetas cada vez se ponían más de moda: ajos macerados, infusiones de hierbas, y conjuros, que parecían alejar el desasosiego reinante.

Sin embargo cada mañana era necesario apartar de la aldea a una víctima de la fiebre, los cuerpos eran cremados y después de algún tiempo fueron tantos, que la zozobra se apodero de la fe, y los muertos adornaban calles y esquinas apartadas.
Irene, sabastian y sus tres hijos sentían una asfixia constante: sus sueños ya no servían de aliciente.

Las medidas de salud eran insuficientes, el miedo era el nuevo vecino matinal, un día ya de nada sirvieron los ruegos, Irene se había quedado solo con el hijo que esperaba, el silencio se apodero de Sebastián quien se dejo llenar el musgo de los años tristes que la aguardarían a sus hijos.

La furia y el hambre cegaron al pueblo que se consumió a si mismo entre la furia y el caos, las herramientas que antes servían para labrar, ahora eran armas para acabar con el reflejo del aciago que proyectaba ante un espejo su ira condensada como un parto de antigua edad.

Los arboles secos en su solitario intento por sobrevivir, eran testigos de la jauría de ratas que caminaban como dueñas del lugar, invadiéndolo todo, pero Irene y Sebastián rompían con el soliloquio, Sebastián no paraba de repetir incesantemente su infortunio abandonando su voz en la memoria de otros tiempos. Irene caminaba, entre el tumulto de gente que yacía una sobre otra, después de la batalla con la innombrable(....)

Derechos reservados
© JACKELINNE RICO- CANELA.

UN LLAMADO EN EL FONDO DEL ESPEJO EN EL UMBRAL DE LA CASA ARGENTINA

2009-10-13T20:47:00.000-07:00

Como en el laberinto que el más grande de los sátrapas ( Borges desde la mirada de Jarry y otros grandes de la palabra escrita desde el umbral) el mundo demuestra una vez mas su franqueable lado imperceptible: respirar es lo único que equilibra la balanza entre la vida y la muerte, las siete vidas del gato se celebran en martes trece. dia simonsino#, disonancia ludica y esperanzadora.

2009-08-10T16:13:00.000-07:00

Edith Piaf

Para una voz inigualable...

los huesos no mienten, nos mantienen en pie.

una manotada de arena en los ojos del rey es la respuesta.

el guerrero ha perdido su cabeza.

¿seran mis manos las culpables?

culpa, culpa, la que persigue, la que acosa, la que induce al suicidio.

todas las versiones del disfraz nos persiguen...

canela.

CANELA SARASVATI: CONCIERTO, LA SOMBRA DEL FUEGO

2009-06-24T13:36:00.000-07:00

CANELA SARASVATI: CONCIERTO, LA SOMBRA DEL FUEGO

CONCIERTO, LA SOMBRA DEL FUEGO

2009-06-19T12:29:00.000-07:00

este fin de semana 20 y 21 de junio "la sombra del fuego" se estará presentando en barichara ( santander) dentro de la programación cultural del "solar" jardin de escultura.

INVITACIÓN

2009-06-03T13:04:00.001-07:00

2009-05-26T13:37:00.000-07:00

a cantiga do pastor.

2009-05-13T16:39:00.001-07:00

Ai que ninguem volta
Ao que ja passou
Ninguem larga a grande roda
Ninguem sabe onde e que andou
Ai que ninguem volta
Nem ao que sonhou
E aquele menino canta
A cantiga do pastor
Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
Deixa a alma de vigia
Ao largo ainda arde
A barca da fantasia
E o meu sonho acaba tarde
E acordar e que eu nao queria

2009-05-13T15:34:00.000-07:00

Paul Desire Trouillebert, París, Francia, 1829-1900.

2008-09-05T14:54:00.000-07:00